小提琴超級巨星大衛·奧伊斯特拉赫簡介

更新時間：2019-03-15    來源/發布：樂器學習網    作者/編輯：樂器學習網

　　大衛·奧伊斯特拉赫作為一個從地方城市中涌現出的青年小提琴家，既有艱苦磨難的挫折，也有著輝煌的喜悅，然而最終他還是以自身超群的才能，在20世紀20年代，征服了包括最為挑剔的人在內的廣大聽眾。

　　大衛·奧伊斯特拉赫于1908年9月30日出生在俄國的邊境小城敖德薩。數年前這里曾誕生過另一位20世紀偉大的小提琴演奏大師內森·米爾斯坦，正是由于兩位非凡的大師共同出生于此地，使得這座并不算太大的城市變成了全世界都為之矚目的地方。

　　大衛·奧伊斯特拉赫的父親雖是一個普通的職員，卻是一位會拉小提琴及演奏其他樂器的業余音樂家；而他的母親則是一名專業的歌唱演員，曾在當地歌劇院的合唱隊中工作。可以說他出生在一個音樂家庭。大衛·奧伊斯特拉赫從小便十分熱愛音樂。當年，母親經常帶著他去歌劇院中看歌劇，這使得幼小的大衛·奧伊斯特拉赫對和聲、旋律和歌唱性有了非常直接的感受，同時對管弦樂隊也開始產生出了一種特殊的迷戀。

　　從5歲起大衛·奧伊斯特拉赫就開始學習小提琴，他的第一位老師也是他終生唯一的老師，是當時居住在敖德薩并在那里展開積極教學活動的著名小提琴教育家斯托利亞爾斯基。斯托利亞爾斯基是一位有著嚴謹治學態度和天才誘導能力的偉大教育家，他本人曾受到過來自德國音樂家的教育，因此在教學理論中有許多這方面的痕跡。另外，他還是一位十分擅長發現兒童天才的教師。   

　　大衛·奧伊斯特拉赫跟隨著斯托利亞爾斯基學習了幾年，在專業技術上取得了很大的成績。但在這時，由于第一次世界大戰的爆發，他的父親參軍上了前線，這樣一來，大衛·奧伊斯特拉赫一家便由此陷入了貧困的生活狀態中。即使是這樣，斯托利亞爾斯基也沒有放棄對大衛·奧伊斯特拉赫的培養，他認準了大衛·奧伊斯特拉赫的才能，寧愿不收學費來教授他的這位天才學生。就這樣，他一直把大衛·奧伊斯特拉赫當作自己教學中的特殊重點來培養。1923年，15歲的大衛·奧伊斯特拉赫進入了音樂學院，同時繼續在斯托利亞爾斯基的班上學習。進入音樂學院以后，他的音樂才能得到了更加充分的發揮。在他入學后的第一年里便作為獨奏者與樂隊合作，演奏了巴赫的《A／jx調小提琴協奏曲》，并且受到了所有現場觀眾的一致稱贊。1924年，他首次舉行了正規的獨奏會，為聽眾演奏了塔蒂尼的《魔鬼的顫音》奏鳴曲和薩拉薩蒂的《流浪者之歌》等多首難度很大的樂曲。1926年，18歲的大衛·奧伊斯特拉赫從音樂學院畢業了，這時，他所取得的驕人的成績，已經顯露出了一個具有劃時代意義的偉大演奏家的初步特征。據資料記載，當時精力旺盛的青年大衛·奧伊斯特拉赫在畢業音樂會上，以令人難以置信的精神活力和高超技藝，為現場聽眾演奏了巴赫的《惜空舞曲》、塔蒂尼的《魔鬼的顫音》奏鳴曲、普羅科菲耶夫的《D大調第一小提琴協奏曲》。

　　1927年，大衛·奧伊斯特拉赫應邀赴基輔等地進行巡回演出。這次巡回演出是他自音樂學院畢業之后，首次在社會公開場合正式亮相。作為一個初出茅廬的青年獨奏家，對他本人來說，這無疑是一次十分重要的考驗。他自己也非常重視這次有意義的活動。此次巡回演出，大衛·奧伊斯特拉赫在著名作曲家格拉祖諾夫的親自指揮下，在各地極其成功地演奏了這位作曲家那首膾炙人口的《A小調小提琴協奏曲》，受到了作曲家本人和廣大聽眾的熱烈贊揚。格拉祖諾夫對大衛·奧伊斯特拉赫的驚人演奏天才極為賞識，并由此與他結下了長達數十年之久的深厚友誼。

　　1928年，20歲的大衛·奧伊斯特拉赫來到了首都莫斯科。這里匯集著當時前蘇聯的許多一流音樂大師，在音樂創作、演奏和欣賞方面都代表著全國的最高水平，所以對任何一位初到這里的年輕音樂家來說，都會遇到異常艱苦和嚴峻的考驗。但是，大衛·奧伊斯特拉赫畢竟不是一般人，他很快就以自己那堅韌不拔的毅力和吃苦精神，戰勝了初到莫斯科時所遇到的生活及工作上的困難，同時又以自己所具有的巨大藝術魅力，很快將一個天才小提琴家的形象牢固地樹立了起來。特別值得一提的是，這位青年小提琴家此時遇到了一位如意的終身伴侶——身為鋼琴家的塔瑪拉·羅塔雷娃，他們之間互相勉勵，互相幫助，最后十分完美地結合在一起。幸福的婚姻給大衛·奧伊斯特拉赫帶來了好運，就在他們結婚的這一年，大衛·奧伊斯特拉赫在哈爾科夫舉行的青年演奏家競賽中獲得了冠軍，贏得了他青年演奏生涯中的一個重要勝利，而原本是一位頗具才能的青年鋼琴家的塔瑪拉卻甘愿為了丈夫的前程而放棄了自己的事業。在以后他們所共同生活的年代中，塔瑪拉生下了他們唯一的、后來亦成為世界著名小提琴家的兒子伊戈爾·奧伊斯特拉赫，在幾十年的生活中始終細致地照料著她的丈夫。據說當大衛·奧伊斯特拉赫舉行音樂會時，她總是懷著緊張的心情守候在后臺的休息室中，并為他預備好一杯水和一條毛巾。她從不坐到觀眾席上去，總是獨自一人在那里為丈夫的演奏默默地祈禱。

　　1955年，大衛·奧伊斯特拉赫首先在倫敦的訪問演出引起了轟動，繼而在日本和美國掀起了“大衛·奧伊斯特拉赫狂潮”，尤其是在美國紐約卡內基音樂廳的演奏，簡直就是一場盛大而狂熱的聚會。據說，在音樂廳I、]前排隊購票的人達到了7000人之多，更為重要的是，當時定居在美國的眾多一流音樂家，都來到了音樂廳聆聽他的演奏，這些重要人物包括小提琴家克萊斯勒、埃爾曼、米爾斯坦、弗朗切斯卡蒂、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩，歌唱家羅伯遜、施瓦爾茨考甫和指揮家蒙特等人，而克萊斯勒的出席和贊揚使得大衛·奧伊斯特拉赫尤為激動，當時他心中最為崇拜的人物就是這位20世紀小提琴演奏藝術的鼻祖。

　　大衛·奧伊斯特拉赫此次在美國取得的輝煌成功，徹底地奠定了他作為20世紀最偉大的小提琴演奏大師的地位，人們由此將他與神奇的海菲茨并列起來，看做是現代小提琴演奏藝術最重要的龍頭人物之一。1 957年，這位德高望重的小提琴演奏大師來到中國訪問演出，在北京和上海等地舉行了極其精彩的音樂會。他的來訪與演奏，使年輕的中國小提琴藝術工作者開闊了視野，而且學習到了許多技術和觀念上的先進東西。

　　大衛·奧伊斯特拉赫將整個一生都投放在了他所酷愛的音樂事業上。據說他在一年當中，基本上是半年留在國內教學和演出，半年到世界各地巡回演出。此外，灌錄唱片也是他最為主要的工作，在幾十年的藝術生涯當中，他為世界各大唱片公司灌錄了數不盡的經典樂曲。這些記錄著他無與倫比的演奏技藝的精美唱片，今天都已成為廣大音樂愛好者手中難得的珍品。

　　1954年，他以杰出的天才和光輝的業績獲得了“蘇聯人民演員”的稱號，1960年又獲得了象征巨大榮譽的“列寧勛章”，此外，他還多次獲得了斯大林獎金以及其他國家授予他的榮譽稱號。

　　多年來，大衛·奧伊斯特拉赫一直在莫斯科音樂學院從事積極而卓有成效的教學工作。在他培養的學生中，許多都成了后來享譽世界樂壇的杰出人物，其中包括伊戈爾·奧伊斯特拉赫、瓦列里·克利莫夫、維克多·皮凱金等人。他們之中的許多人都是國際比賽的獲獎者，其中吉頓·克萊默已經成為當時世界上最活躍和最有影響的新一代小提琴大師。

　　大衛·奧伊斯特拉赫一生都在勤勤懇懇地為音樂事業而奮斗，在無比輝煌的藝術生涯中，他不僅作為獨奏家而譽滿世界，而且在室內樂領域中也創造出了極其光彩的業績。當年，他與著名鋼琴家奧波林、著名大提琴家克努塞維茨基所組成的三重奏小組，是世界上少有的幾個“最佳組合”之一。他們3人一起演奏了大量的室內樂作品，通過旅行演出和灌錄唱片，他們的影響擴展到了全世界。遺憾的是克努塞維茨基過早地去世了。從此，心灰意冷的大衛·奧伊斯特拉赫不愿意再與任何人合作。因為與別人合作，他始終找不到與克努塞維茨基一起合作時的良好感覺，就這樣，他在后半生中再也沒有演奏過三重奏。不過，他與奧波林之間的合作卻一直延續了下去，他們兩人合作演奏了幾乎所有著名的小提琴與鋼琴奏鳴曲。

　　也許是上帝的不公正，也許是它故意要給人們帶來巨大的悲痛和遺憾。1974年10月24日，正當這位偉大而謙遜的藝術家即將登上阿姆斯特丹音樂廳的舞臺時，心臟病猝發，驟然離開了人世。著名小提琴大師斯特恩說：“他的逝世，使我感到不僅失去了一位偉大的同行，而且如同失去了一位親兄弟。”對于全世界的音樂愛好者來說，失去的則是一位偉大的藝術家，一位在小提琴藝術史上永放異彩的超級巨星。