小提琴
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世界十大小提琴家
在音樂的發(fā)展中,小提琴藝術(shù)已有300多年的歷史,涌現(xiàn)出不計(jì)其數(shù)的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)以及各種教學(xué)體系,使小提琴藝術(shù)百花爭妍,并成為音樂王國中的佼佼者。進(jìn)入20世紀(jì)以來,小提琴藝術(shù)更有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展,尤以小提琴演奏家引人注意,因此要選定10位小提琴家實(shí)為一件難事,好在表演藝術(shù)的演與聽,本來就見仁見智。筆者在此介紹的當(dāng)代世界十大小提琴家,其筆序是以出生年月為依據(jù)。
1、弗里茨·克萊斯勒(FritcKreisler,1875—1962)
弗里茨·克萊斯勒是20世紀(jì)初葉最有影響的小提琴家。他生于維也納的一個(gè)醫(yī)生家庭,父親是一個(gè)音樂迷,這對克萊斯勒產(chǎn)生重要影響。7歲時(shí)克萊斯進(jìn)入維也納音樂學(xué)院,10歲畢業(yè)后又入巴黎音樂學(xué)院從師于法比小提琴學(xué)派的著名教授馬薩爾,當(dāng)他以畢業(yè)比賽第一名的優(yōu)異成績畢業(yè)時(shí),年僅12歲。因此,克萊斯勒的演奏兼有維也納人的溫暖人情味和法蘭西式的貴族風(fēng)度,這使得他的演奏風(fēng)格新穎而獨(dú)特,同時(shí)代的小提琴家?guī)缀醵际艿竭^他的影響,如海菲茲、埃奈斯庫、蒂博、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫等等。克萊斯勒的演奏最重要的標(biāo)志性風(fēng)格,是對顫指(揉弦)的運(yùn)用,他賦予顫指技巧以戲劇性的風(fēng)格,無論是悠揚(yáng)的歌唱性旋律還是快速音型的技術(shù)性段落,在此,顫指都已成為最有力的表情手段和增添色彩的手法,而這一點(diǎn),正是他的前人們所十分謹(jǐn)慎從事的事情。
2、喬治·埃奈斯庫(GeorgesEnescu,1881—1955)
喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生于摩爾多瓦地區(qū)維爾納弗縣的利文鎮(zhèn)。作為作曲家,其代表作管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。對于他的鋼琴演奏,連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說:"他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。"而作為指揮家,他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特征在于,他將法比小提琴學(xué)派的演奏手法于他在童年時(shí)代就很喜愛的羅紀(jì)尼亞民間音樂中的吉普賽音樂(拉烏塔里,Laoutari)的表演傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合在一起,形成了一種十分獨(dú)特的演奏風(fēng)格。由于他的包括作曲在內(nèi)的多方面的音樂才能,使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴,同時(shí)也是在即興創(chuàng)作,他的每一次演奏都是新鮮的,都像是演奏新作。埃奈斯庫在小提琴演奏的運(yùn)弓方面有他獨(dú)到之處,他喜愛弓幅寬闊的連音奏法,這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。
3、亞沙·海菲茲(JaschaHeifetz,1901—1987)
亞沙·海菲茲是當(dāng)今世界小提琴家中最有影響的人物。他生于立陶宛的維爾紐斯,3歲便開始學(xué)習(xí)小提琴,父親是他的啟蒙老師,6歲舉行了第一場音樂會(huì),而后,他進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院,師從大名鼎鼎的俄羅斯小提琴學(xué)派的奠基者奧波爾德·奧厄教授。畢業(yè)后,海菲茲即前往柏林、斯堪的那維亞演出,1917年夏,他及全家來到美國加利福尼亞,并在紐約的卡內(nèi)基音樂廳首次登臺,演奏帕格尼尼的《第24首隨想曲》等,這場演出獲得巨大成功,尤其是他對左手高難度技巧的把握,右手運(yùn)弓的穩(wěn)健和嫻熟,令所有在場的觀眾,其中大部分是演奏家們的折服。1925年海菲茲入美國籍。海菲茲十分注意小提琴基本功的訓(xùn)練,尤其對音階的練習(xí),主張音階練習(xí)要占整個(gè)練琴時(shí)間的一半以上。其演奏風(fēng)格體現(xiàn)了他魔鬼般的技術(shù)和火一般的熱情的個(gè)性,現(xiàn)代化的古典主義風(fēng)格是他所遵循的,他的演奏像"美聲"歌唱,每一個(gè)滑音都經(jīng)過精雕細(xì)琢,而每一次運(yùn)弓又都體現(xiàn)著音樂性,他的這種音樂性與技術(shù)性的完美結(jié)合,使他成為當(dāng)今最具影響力的小提琴家,并影響了其后的很多小提琴家。
4、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫(DavidOistrach,1908—1974)
大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫是俄羅斯小提琴學(xué)派的重要代表人物。他生于烏克蘭的敖德薩,5歲時(shí)開始隨敖德薩音樂學(xué)院教授、著名蘇聯(lián)小提琴教育家斯托利亞斯基學(xué)習(xí)小提琴,12歲首次公開演出,16歲舉行第一次獨(dú)奏音樂會(huì)。三十年代,他獲得了多個(gè)比賽的獎(jiǎng)項(xiàng):1935年第二屆全蘇音樂演奏家比賽第一名,1935年維尼亞夫斯基國際小提琴比賽第二名,1937年比利時(shí)布魯塞爾國際小提琴比賽第一名。這些成績使他獲得了世界性的聲譽(yù),尤其比利時(shí)的那次比賽,在7個(gè)一等獎(jiǎng)中,蘇聯(lián)人獲得了6個(gè),由此奠定了俄羅斯小提琴學(xué)派在世界的地位。奧伊斯特拉赫的演奏富于抒情的詩意,藝術(shù)上曾受到克萊斯勒的強(qiáng)烈影響,但是他并沒有完全照搬,克萊斯勒的具有唯美傾向的發(fā)音手法,在奧伊斯特拉赫那里變成了表現(xiàn)內(nèi)心情感的手段。他的顫指有時(shí)采用藝術(shù)化的延遲瞬間開始,造成聲音的久遠(yuǎn)延綿。
5、耶胡迪·梅紐因(YehudiMenuhin,1916—2001)
耶胡迪·梅紐因是一位與海菲茲旗鼓相當(dāng)?shù)莫q太裔小提琴家。他生于美國的紐約,兒童時(shí)便顯露出良好的樂感,5歲開始學(xué)習(xí)小提琴,7歲便在他的老師路易·帕辛格指揮的舊金山交響樂隊(duì)協(xié)奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。1926年他及全家前往歐洲,并在巴黎與埃奈斯庫有了歷史性的會(huì)見,遂成為埃奈斯庫的學(xué)生。1927年,11歲的梅紐因第一次登上卡內(nèi)基音樂廳舞臺,在紐約交響樂團(tuán)協(xié)奏下,演奏了貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,1931年他又在巴黎音樂學(xué)院的比賽中獲得了第一名。梅紐因早期在柏林的演奏曾得到愛因斯坦的關(guān)注和贊賞,他在世界各地舉行的音樂會(huì)上,演奏了不同時(shí)期、不同流派的作品,使他聞名于世界。梅紐因在演奏時(shí),握弓時(shí)肘的位置明顯比手高,這種高手肘"從肩部"就開始的各部分都參與的運(yùn)弓方式,能使換弓時(shí)聲音保持不斷,聲音飽滿而結(jié)實(shí),并能在弓根以非常弱的力度,用全部或四分之三的弓毛使人幾乎覺察不到的換弓,這種方法與他的前輩奧厄提倡的應(yīng)當(dāng)保持在能使肘與手形成一條直線的位置的方法顯然不同。梅紐因的雙手比起正常的標(biāo)準(zhǔn)略為短些,這影響到他右手的運(yùn)尤其弓子運(yùn)到弓尖時(shí),但他恰當(dāng)?shù)亟鉀Q了這個(gè)問題。他的演奏親切而誠摯,清醒而脫俗,出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風(fēng)格,是他的個(gè)性特征所在。
6、艾薩克·斯特恩(LssacStern,1920———)
艾薩克·斯特恩是一位俄國猶太血統(tǒng)的美國小提琴家。他生于烏克蘭敖德薩西北350公里的小城克里門內(nèi)茲,當(dāng)他出生僅10個(gè)月時(shí),全家移居美國舊金山。斯特恩4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴,8歲從波拉克學(xué)習(xí)小提琴,11歲首次公演,12歲轉(zhuǎn)到舊金山交響樂團(tuán)首席布林德門下學(xué)習(xí),14歲時(shí),師徒公開演奏了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲。1943年,斯特恩在紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行了一場極為成功的獨(dú)奏音樂會(huì),由此成為世界級的小提琴家。斯特恩的演奏細(xì)膩中見出宏大,追求精確完美,力度多變,音色溫馨的品性。作為音樂家,斯特恩在室內(nèi)樂方面的造詣也引起了世人的矚目,他與鋼琴家伊托明、大提琴家羅斯演奏的三重奏,是室內(nèi)音樂的經(jīng)典。
7、列奧尼德·柯崗(LeonidKogan,1924—1982)
列奧尼德·柯崗是繼大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫之后最重要的蘇聯(lián)小提琴家。他生于烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克,6歲開始在當(dāng)?shù)匾魳穼W(xué)校學(xué)習(xí)小提琴,10歲考取了莫斯科音樂學(xué)院特殊兒童班,隨俄羅斯小提琴學(xué)派奠基人之一A·揚(yáng)波爾斯基教授學(xué)琴。1940年他16歲時(shí),便在莫斯科交響樂隊(duì)的協(xié)奏下,演出了勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。1947年,柯崗獲第一屆世界民主青年聯(lián)歡節(jié)小提琴比賽一等獎(jiǎng),1951年在布魯塞爾獲伊麗莎白國際小提琴比賽第一名和金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢纱艘鹗廊瞬毮俊?聧徸鳛槎砹_斯小提琴學(xué)派的重要代表,其藝術(shù)個(gè)性卻與大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫完全不同,他特別擅長演奏戲劇性的音樂,動(dòng)作潑辣明快,感情悲壯激昂,音樂對比鮮明,氣勢剛強(qiáng)雄勁,這些獨(dú)特的個(gè)性,被人成為"柯崗式"的手法,與海菲茲的演奏有些相似。在柯崗的演奏生涯中,分為二個(gè)階段,第一階段以演奏炫技性的樂曲為主,第二階段在前階段的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)移到涉獵廣泛的小提琴曲目方面,因此柯崗不僅有輝煌的技術(shù),更有廣泛的曲日積累。
8、薩爾瓦托雷·阿卡爾多(SalvatoreAccardo,1941———)
薩爾瓦托雷·阿卡爾多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都靈,3歲開始學(xué)習(xí)小提琴,13歲在那不勒斯舉行了首次職業(yè)演出。1955年在韋爾切利國際小提琴比賽中獲獎(jiǎng),1956年在日內(nèi)瓦國際小提琴比賽中獲第一名,兩年后的1958年,又在熱那亞的帕格尼尼國際小提琴比賽中獲意大利廣播之春獎(jiǎng)和小提琴比賽第一名,從此擠身世界優(yōu)秀小提琴家行列。或許是意大利人的緣故,阿卡爾多對帕格尼尼的小提琴作品情有獨(dú)鐘,他是第一個(gè)全部錄制帕格尼尼所有六部小提琴協(xié)奏曲的小提琴家,同時(shí)還錄制過帕格尼尼全部24首隨想曲,他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱,而不是炫耀技巧。同時(shí),他對其它作曲家的小提琴作品也有著深刻的理解,并全方位的演奏和錄音。阿卡爾多的演奏注意追求非常歌唱性的聲音,他認(rèn)為小提琴本身就是一個(gè)歌唱性的樂器,因此首先要歌唱,然后才是技巧,因此在他的演奏中,哪怕是平淡無奇的樂句也會(huì)有著最美妙的表達(dá)。
9、伊扎克·帕爾曼(ItzhakPerlman,1945———)
伊扎克·帕爾曼是當(dāng)今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉維夫,5歲開始學(xué)琴,1958年13歲的帕爾曼被選到美國電視臺演出,隨后即移居美國。由于帕爾曼在4歲時(shí)患小兒麻痹癥,成為終身殘疾,因而無法站立演奏,但他卻以超常的毅力,克服困難,最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久,就受到著名小提琴家斯特恩的賞識,獲得"以美基金會(huì)"獎(jiǎng)學(xué)金,進(jìn)入美國著名的朱麗亞音樂學(xué)院,師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學(xué)琴。1964年,帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎(jiǎng),被人稱作"小提琴王子"。帕爾曼演奏的最大特點(diǎn),是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結(jié)合在一起。他能駕馭各種音樂風(fēng)格的作品,并圖圖用不同的音樂來表達(dá)不同的音樂內(nèi)容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手,但手指卻十分伶俐,他的運(yùn)弓飽滿且極富傾訴力,他十分注意聲音的歌唱性,其松馳的演奏,帶給人們的是情感的波動(dòng),人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品,盡管他那爐火純青的演奏技巧,面對那些炫技性的段落完全駕輕就熟,但他對樂曲十分邏輯地音樂處理,和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
10、平夏斯·祖克曼(PinchasZukerman,1948———)
平夏斯·祖克曼是當(dāng)代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生于以色列的特拉維夫,從小隨父親學(xué)習(xí)音樂,8歲時(shí)進(jìn)入特拉維夫音樂學(xué)院。1962年,14歲的祖克曼來到美國,進(jìn)入朱麗亞音樂學(xué)院隨加拉米安教授學(xué)習(xí)。1967年,在第25屆列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎(jiǎng),由此奠定了他世界小提琴家的地位,并開始了他作為職業(yè)小提琴家的生涯。祖克曼到目前為止已錄制發(fā)行了90多張專輯,全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目,還獲得了21項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)提名,其中兩次獲獎(jiǎng)。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感,既不夸張賣弄,也不過分熱情,他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力,而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和蕩氣回腸。他還有一個(gè)十分獨(dú)特的演奏個(gè)性,即在演奏中常常強(qiáng)調(diào)突如其來的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格,十分醒目。
作者:何平
來源:南方都市報(bào)