當學習小提琴到了一定的程度，往往感到難以進步。而且自己很難找到問題癥結的所在。我在過去的學琴過程中，經常碰到這樣的難題。現在想想所有問題不超過技術和音樂素養這兩大方面。如果技術沒有很好的訓練，自然過不去；同樣，如果不提高自己的音樂素養，也寸步難行。
　　從技術的角度看，練琴的人要不斷地反復練習各種技巧，以鞏固加強自己的技能。就象現在我和大家一起從零開始練習，還是感到非常有效果并不斷有所進步。能看懂《紅樓夢》的人，總會感到回頭再看，仍會發現有很多細節值得捉摸，甚至有很多自以為明白的漢字，其實原來根本不知所云。不斷重頭開始，也像孩子玩滑梯，其樂無窮；像西緒弗斯往山上推石頭，需要承受無望的心靈苦難。但正如像孩子通過循環往復地爬上滑下而使身體漸漸地強壯起來一樣，我們的技術也會不知不覺地成熟起來。我們不會成為倒霉的西緒弗斯，因為我們把技術這塊石頭推向山去的速度會越來越快，并最終會將那石頭推向山頂。
　　從另一個角度看，必須多聽樂曲，不斷提高自己的音樂素養我不知道"音樂素養"的標準概念是什么？我只知道，如果你對世界上主要的小提琴樂曲非常熟悉，熟悉到聽第一句，就能知道下一句，而且在其中感到了音樂的美，就有很好的音樂素養了。我們拉自己喜歡并熟悉的小曲子，非常順手，甚至技巧也容易被激發出來。但對陌生的曲子，加上大師的嚇唬，我們往往感到無能為力。因而一旦練琴難以進步，常常是這種"音樂素養"限制了自己。
　　如果我們把自己的學琴進步，比作一列前進的火車，那么熱情就是發動機，而技術和音樂素養就是兩條鐵軌。所以在練小提琴的一開始，就應該去熟悉自己尚不熟悉的世界上最主要的小提琴曲。這些曲目應主要以考級曲目為線索。有些朋友以培養孩子音樂修養為旗號，反對孩子考級，并譏諷考級曲目的狹窄，我以為是有些矯枉過正了。在我看來，大部分教材上的考級曲目，全是經典。如果這些經典不掌握，還談什么素養呢？就像孩子學語文，現在課本選的作品都非常好，難道讓孩子扔掉課本，去讀莎士比亞，才是正路嗎？培養音樂素養關鍵的一條途徑，就是聽，聽出樂趣來；聽到你想用小提琴去表達；聽到你為了表達而自覺地苦練技巧。
　　因此，我提倡學琴的成年人練技巧從起點開始，聽樂曲從終點開始。所謂"從起點開始"是指從基本技術練到可能練到的最高技術；所謂"從終點開始"，是從帕格尼尼、維尼亞夫斯基、恩斯特、貝多芬等這樣巔峰的小提琴曲開始聽，一直聽到我們現在已經熟悉的曲子。我想只有這樣，才能使我們前進的鐵軌平衡發展，以便讓自己走得更遠。