帕格尼尼使小提琴演奏技術達到了前所未有的高峰......以至于他以后的小提琴家只能在技術上做一些小的修補，不可能有那種跨時代的原創發明了。

　　真正的小提琴學派起源于十七世紀的意大利。它們是逐漸形成的，而且是和意大利的兩個音樂中心——威尼斯和博洛尼亞（Bologna）有著千絲萬縷地聯系。巴洛克時代150年間歐洲音樂界人才輩出。除巴赫、亨德爾、維瓦爾第三位巨匠以外，在歐洲還產生了眾多的音樂大師。其中有不少小提琴家兼作曲家和音樂教育家，他們是：科雷利（Corelli,Archangelo 1653-1713）、杰米尼亞尼 (Geminiani Francesco 1687-1762) 、洛卡臺利(Locatelli Pietro1695-1764)、塔蒂尼(Tartini Guiseppe 1692-1770)、呂利 (Lully Jean-Baptiste 1632-1687)。

　　科雷利（Corelli,Archangelo1653-1713) 17世紀后期意大利主要小提琴家，作曲家，音樂教育家，博洛尼亞小提琴學派代表人物之一。1675年起在羅馬一座小教堂中擔任小提琴手，1690年起至逝世一直為奧托勃尼紅衣主教服務。他創造了自己的小提琴演奏風格和大協奏曲形式，其三重奏鳴曲（兩把小提琴加數字低音）也成為典范，當時為所有小提琴家所崇尚、效仿。他指揮技術精湛，被認為是組合管弦樂隊的先行者。科雷利傳世作品不多，但影響較大。其學生杰米尼亞尼和洛卡臺利也成為一代名家。

　　杰米尼亞尼（Geminiani,Francesco1687-1762) 著名意大利小提琴家、作曲家，曾師從科雷利（小提琴）和斯卡拉蒂（作曲），博羅尼亞小提琴學派的重要人物。他和洛卡臺利等新成長起來的一批小提琴家突破了博羅尼亞學派只用三個把位的局限。1707-1713年工作于盧卡和那不勒斯兩地，1714年移居倫敦，同時在巴黎和柏林進行教學和演出，由于他的公開表演對當時英國小提琴演奏水品的提高做出巨大貢獻。1740年在倫敦出版的《小提琴演奏藝術》是音樂史上第一部小提琴教學法書籍，至今仍有很高參考價值。

　　洛卡臺利（Locatelli,Pietro1695-1764) 意大利著名小提琴演奏家和作曲家。少年時代受科雷利指點，蔚然成家。后游歷歐洲各地演出，譽滿全歐。1721定居阿姆斯特丹，在那里他出版了8部12首一套的協奏曲集。1764年逝世于該地。洛卡臺利的早期創作顯示出科雷利學派的影響，富有歌唱性；中后期作品顯示出維瓦爾第為首的威尼斯學派的影響，寫下了很多使用高把位的炫技樂段。是18世紀早期小提琴樂風轉變時期的代表人物。他經常在在小提琴協奏曲中加入獨奏的華彩隨想曲，成為一個世紀以后帕格尼尼創作24首隨想曲的典范。

　　塔蒂尼（Tartini,Guiseppe1692-1770) 18世紀意大利著名小提琴演奏家、作曲家，帕多瓦小提琴學派的代表人物。早年自學成才，相傳曾隱居修道院苦練琴技。成名后先后在帕多瓦和布拉格供職。1728年在帕多瓦創辦小提琴演奏高等學校，培養出大批優秀小提琴家活躍在18世紀的意、法舞臺上。作為演奏家，塔蒂尼尤以弓法精湛著稱，曾著有《弓法的藝術》，幾個世紀來有很高的教學指導價值。在作曲方面寫有大量協奏曲、奏鳴曲，其風格傾向早期古典主義。代表作《魔鬼的顫音》至今仍為小提琴家經常演奏的曲目，他在睡夢中創作這部作品的故事也被傳為佳話。

　　當然，從現在起上溯二百年，被認為是現代小提琴演奏藝術的發展階段。首先應當提及的是被譽為"現代小提琴之父"的意大利小提琴家維奧蒂。維奧蒂雖然是意大利人卻成了開創法國小提琴學派的元勛。他發明了一種斷弓奏法被稱為："維奧蒂弓法"。維奧蒂把自己演奏技藝和風格傳授給了他的得意門生羅德。羅德所著《小提琴24首隨想曲》，繼承了維奧蒂古典主義的精髓，又揉進法國的氣質和韻味。

　　十九世紀，比利時小提琴家與法國小提琴家有密切關系而相互影響，很多著名的比利時小提琴家都在巴黎音樂學院接受過訓練，如比利時小提琴家貝里奧。他是十九世紀比利時小提琴學派的領袖，是一位偉大的教育家。他于1843年在布魯塞爾建立的小提琴演奏學派與巴黎學派類似，貝里奧從維奧蒂那里獲益頗深。另一方面也有不少比利時小提琴家在巴黎音樂學院任教。如巴薩爾、馬西克等。因而產生了所謂"法比學派"，他們的技術與理論觀點是分不開的。十九世紀下半葉以來法比派產生的偉大小提琴家，比其他任何派別都多，因此對整個世界小提琴影響也最大。貝里奧、維尼亞夫斯基、維奧當、薩拉薩蒂、伊扎伊、克萊斯勒、蒂博、艾乃斯庫為及弗萊什等等，都屬法比學派小提琴家。

　　雖然意大利學派產生于十七世紀，但是，意大利學派的真正頂點是帕格尼尼，他是一位劃時代的人物。他的演奏技術完美無暇，達到了前所未有的高峰，演奏中的神韻以及使人陶醉的個性，強烈影響和促使聽眾達到歇斯底里般的狂熱。他集演奏家與作曲家一身。他的作品是形式與內容相結合的典范，具有鮮明的意大利民族風格；他那迷人的旋律，多姿多彩的技巧，富于詩意的形象，無愧是浪漫主義時期杰出的作曲家。他既繼承傳統，又能從傳統中走出新路，拋棄傳統桎梏。他的革新不僅為小提琴，乃至一切樂器開辟了新天地。他影響了李斯特、肖幫、舒曼、勃拉姆斯等大師的器樂創作方向。

　　德國小提琴學派也受到法國學派一定影響。比起法國人來，德國人總的來說技術上要保守些，在音樂表現上嚴肅些。德國十九世紀最重要的小提琴家斯波爾，他在演奏方面受法國學派，特別是羅德的影響很深。但他的演奏觀強調音樂表現，認為技術是表達音樂工具，并非目的。他最得意的弟子是約阿希姆。超人的天賦與極好的訓練，使約阿希姆成為了偉大的小提琴演奏家。約阿希姆復興了巴赫的無伴奏奏鳴曲和貝多芬的協奏曲。他是勃拉姆斯寫作小提琴協奏曲時最親近的顧問，在這期間大衛·費迪南和約阿希姆是眾多藝術家眼中的杰出典范。

　　猶太血統的著名匈牙利小提琴家奧爾是俄羅斯小提琴學派的鼻祖，他是維也納音樂學院小提琴教授頓特的學生。頓特和德國學派的代表人物約阿希姆都曾是維也納音樂學院小提琴教授彪姆的學生。因此，奧爾最初接受的是德國學派的演奏風格。1868年，他應剛剛創建六年的圣彼得堡音樂學院的聘請，去該院任小提琴教授。他在彼得堡音樂學院任教長達半個世紀。在此期間，他逐步使世界演奏藝術的優秀成果與俄羅斯演奏藝術的民族傳統結合了起來，創立了一種新的演奏風格。他培養了成百的小提琴家，其中最著名的有：艾爾曼、米爾斯坦、津巴里斯特、海菲茨，這些得意門生的出現奠定了俄羅斯學派的基礎。奧爾是一個偉大的教師，如同他與他的學生們所說，他并沒有特殊的"方法"。作為一個教師，他的偉大在于他把每個受訓學生中的最優秀之處，作為一種個性挖掘出來。因此，名師奧爾以及他的一批天才學生為基礎構成了俄羅斯學派。

　　20世紀各學派的巨匠都不是原封不動地維持該學派的演奏風格，而是不斷發展其風格。如克萊斯勒、海菲茨、奧伊斯特拉赫、梅紐因等，他們都在互相影響，取長補短，采擷眾華，豐富自己。因此他們都在各自學派的基礎上，獨創一格，自成一家。實際上，他們之間在其演奏風格的某些方面已經互相接近。