小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽的聲音，有成就的小提家認為能演奏純凈、優美的聲音是取得最高成就的標志之一。小提琴演奏中的飛跳弓、滑音等一些高難度技巧確實為演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧確是最重要的。下面談談小提琴演奏基本技巧的幾個環節，只有認真理解這幾個環節的重要性和真正含義，這將使一個演奏者從中受益。

　　一、提琴的方法

　　提琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來并不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過于偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關于演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關系和平衡系統。對于一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。

　　二、運弓的技巧

　　對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

　　運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　拉全弓時如何把聲音拉得平均呢?關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓桿上面;拉下半弓;食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

　　三、發音練習

　　聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

　　良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，并能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

　　左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

　　綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關系。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。小提琴演奏技巧是很復雜的一門科學。盲目地練習和不規范的練習方法會形成錯誤和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴練習一定要規范，先掌握一些基本技巧。

責任編輯：陳靜